Fenêtre sur l'oubli n°2
€24.00
Storlek: 50 x 50 cm
Inramning: No Frame
Ces façades de cases créoles abandonnées racontent une histoire sans mots — celle d’un lieu qui a vécu, aimé, vieilli.
Capture du temps, les fissures, les éraflures, les ombres honorent la lente érosion des souvenirs. Les couleurs sont encore vibrantes, comme une trace de vie persistante au milieu de l’oubli. L'oeuvre parle de la mémoire des lieux. Elle nous rappelle que même ce qui semble abandonné garde une âme. C’est une invitation à regarder autrement les choses usées, à y voir la beauté du vécu lontan, à une profonde réflexion intime et à une contemplation nostalgique.
Capture du temps, les fissures, les éraflures, les ombres honorent la lente érosion des souvenirs. Les couleurs sont encore vibrantes, comme une trace de vie persistante au milieu de l’oubli. L'oeuvre parle de la mémoire des lieux. Elle nous rappelle que même ce qui semble abandonné garde une âme. C’est une invitation à regarder autrement les choses usées, à y voir la beauté du vécu lontan, à une profonde réflexion intime et à une contemplation nostalgique.
[D'après les photographies de Mi yèm bat'karé]
- Sans acide et sans lignine, conçu pour durer.
- La finition naturelle renforce la vibrance et la profondeur.
- Surface mate texturée qui accentue la profondeur sans perdre en netteté.
- Cadre en bois fait main, fabriqué en Italie.
La livraison prend généralement entre 4 et 8 jours ouvrables. Pour toute question concernant la livraison, n'hésitez pas à me contacter via le formulaire de contact.
Si votre commande arrive endommagée, pas de panique. Envoyez-moi simplement une photo nette des dégâts, ainsi que le code-barres et l'emballage, et je vous enverrai un remplacement gratuit immédiatement.
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Au sujet de Noé Noé
Dès l’enfance, Noé Noé explore les arts plastiques en autodidacte, posant les bases d’un talent instinctif qu’elle affinera plus tard au cours d’un Master en arts plastiques. Son environnement constitue sa première source d’inspiration : elle y puise une harmonie faite de diversité, d’esthétisme et de syncrétisme culturel, qu’elle traduit en un langage visuel profondément signifiant.
Son art célèbre une sensualité esthétique où les couleurs chaudes et les textures lisses instaurent une atmosphère singulière. Les courbes satinées s’animent dans des scènes empreintes d’intimité, portées par une quête de liberté. Les regards qu’elle peint défient, habités d’une détermination indomptable. Ses figures, majoritairement féminines, incarnent la résilience et rayonnent d’une force intérieure inaltérable.
Son art célèbre une sensualité esthétique où les couleurs chaudes et les textures lisses instaurent une atmosphère singulière. Les courbes satinées s’animent dans des scènes empreintes d’intimité, portées par une quête de liberté. Les regards qu’elle peint défient, habités d’une détermination indomptable. Ses figures, majoritairement féminines, incarnent la résilience et rayonnent d’une force intérieure inaltérable.
