Là où mon regard rencontre l’horizon
TVA incluse
€109.00
Taille : 50 x 50 cm
Encadrement : No Frame
• Description
« Là où mon regard rencontre l’horizon » évoque cet instant où le regard se perd au loin, là où le ciel et l’eau semblent doucement se rejoindre.
Dans une palette de bleus tendres et lumineux, les contours s’effacent et le paysage devient presque immatériel. L’horizon se devine plus qu’il ne se dessine, ouvrant un espace où le regard peut voyager librement.
Une œuvre douce et contemplative, comme une invitation à lever les yeux, à laisser l’espace s’ouvrir devant soi et à retrouver cette sensation précieuse d’infini.
Reproduction Fine Art de la peinture originale « Là où mon regard rencontre l’horizon » de Cécile Trousse.
Disponible en 50 × 50 cm, 70 × 70 cm et 100 × 100 cm.
• Informations sur le produit
– Sans acide ni lignine, pour une excellente conservation dans le temps.
– La finition naturelle révèle toute l’intensité et la profondeur des couleurs.
– La surface mate légèrement texturée accentue la profondeur de l’image tout en préservant la finesse et la netteté des détails.
– Cadre en bois fabriqué artisanalement en Italie.
– La finition naturelle révèle toute l’intensité et la profondeur des couleurs.
– La surface mate légèrement texturée accentue la profondeur de l’image tout en préservant la finesse et la netteté des détails.
– Cadre en bois fabriqué artisanalement en Italie.
L’expédition prend généralement entre 4 et 8 jours ouvrés. Pour toute question concernant la livraison, n’hésitez pas à me contacter via le formulaire de contact.
Si votre commande arrive endommagée, pas d’inquiétude. Envoyez-moi simplement une photo claire du dommage, ainsi que du code-barres et de l’emballage, et je ferai le nécessaire pour qu’un remplacement gratuit vous soit envoyé dans les meilleurs délais.
Vous aimerez aussi
A propos de l'artiste
" J’aime peindre des paysages épurés, empreints de sérénité, ainsi que des compositions abstraites inspirées par la beauté du monde qui nous entoure : l
a nature, les horizons, la lumière et ces instants suspendus où tout semble ralentir nourrissent profondément mon travail.
À travers mes peintures, je cherche à transmettre une émotion, une atmosphère, plutôt qu’à raconter une histoire précise. J’aime que chacun puisse y trouver un espace pour rêver, se souvenir, ressentir, et laisser libre cours à son propre imaginaire.
Pour moi, s’immerger dans un tableau, c’est partir en voyage : un voyage dans l’imaginaire, mais aussi une invitation à ralentir, à ressentir et à revenir vers soi.
