Abstract Geometric-08/Series-0203
IVA incluido
€261.00
Tamaño: 80 x 80 cm / 32 x 32″
Enmarcado: Black
In this work, I explore the tension between growth, direction, and the unknown. The painting feels like a mental space where nature and geometry meet, a place where logic and intuition merge. Central to the composition is a floating platform supported by a faceted sphere. I see this sphere as a core of potential, a concentrated energy source in which everything is contained: ideas, memories, possibilities. The platform itself is fragile and sharp, as if balancing between stability and fragility.
The staircase winding upwards is a powerful symbol to me. It is not a straight road, but a path full of twists and levels. It stands for development, personal growth, and the search for meaning. Every step is a step forward, but also a moment of reflection. The leafless tree, with its branches extending into space, represents life in its purest form. Without embellishment, without camouflage, only structure, essence, and connection. The roots and branches seem to blend with the geometric surroundings, as if nature and construction form a single whole.
The background consists of colorful, overlapping geometric planes that suggest an almost cosmic depth. They convey the sense that this is not a physical place, but an inner landscape, a universe of thoughts and experiences. The floating forms—cubes and polyhedra—function as ideas or influences that constantly move around us. They are present, but not always tangible. Color once again plays an essential role in this work. The bright, contrasting hues convey energy and movement, while the dark, spatial background provides calm and depth. Together, they create a balance between dynamism and contemplation.
As an artist, I paint here once again at the intersection of control and intuition. The geometry provides structure, but the composition grows organically. I leave room for chance while simultaneously seeking harmony. Ultimately, this painting is about the journey of life, about finding your own path in a world that is constantly in motion. About building, tearing down, and rebuilding. And about how, despite all the complexity, we continue to seek a connection between what we are and what we can become.
MikoArt lets spaces speak – with color, inspiration, and emotion.
De verzending duurt doorgaans 4-8 werkdagen. Mocht u vragen hebben over de verzending, neem dan gerust contact met mij op via het contactformulier.
Mocht uw bestelling beschadigd aankomen, geen nood. Stuur mij een duidelijke foto van de schade, samen met de barcode en de verpakking, en ik zorg direct voor een gratis vervanging. Dit geldt alleen voor een beschadigd schilderij.
También te puede gustar
About the Artist
MikoArt is het kunstenaarslabel waaronder Miechel Kockelkoren de grenzen van de digitale schilderkunst verlegt.
Zijn veelkleurige kunstwerken, in diverse series, transformeren zich tot tastbare fysieke kunstwerken door het gebruik van exclusieve dragers. Elk kunstwerk wordt geproduceerd op een canvas van een polykatoenmix met een matte/satijnen afwerking. Levendige, duurzame kleuren dankzij HP Latex-inkt op waterbasis en UV-bescherming. Massief houten frame van duurzame oorsprong, 4 cm diep. Een synergie van moderne technologie en professionele kwaliteit.
Elk werk begint meestal met een blanco digitaal canvas en ontwikkelt zich organisch, geleid door intuïtie, experimenten en de wisselwerking tussen controle en toeval. De schilderijen bestaan uit meerdere lagen, wat zorgt voor een rijke kleurdiepte en visuele gelaagdheid. Wie langer kijkt, ontdekt steeds nieuwe nuances en structuren.
Met een portfolio van meer dan 250 unieke kunstwerken in diverse series biedt MikoArt een veelzijdige collectie voor verzamelaars, bedrijven en galerieën. Maatwerk, kleuraanpassingen en individuele opdrachten behoren tot de mogelijkheden.
Als kunstenaar werk ik vanuit de overtuiging dat kunst niet alleen gezien, maar vooral beleefd, gedeeld en verbonden moet worden.
MikoArt laat ruimtes spreken – met kleur, inspiratie en emotie.
Zijn veelkleurige kunstwerken, in diverse series, transformeren zich tot tastbare fysieke kunstwerken door het gebruik van exclusieve dragers. Elk kunstwerk wordt geproduceerd op een canvas van een polykatoenmix met een matte/satijnen afwerking. Levendige, duurzame kleuren dankzij HP Latex-inkt op waterbasis en UV-bescherming. Massief houten frame van duurzame oorsprong, 4 cm diep. Een synergie van moderne technologie en professionele kwaliteit.
Elk werk begint meestal met een blanco digitaal canvas en ontwikkelt zich organisch, geleid door intuïtie, experimenten en de wisselwerking tussen controle en toeval. De schilderijen bestaan uit meerdere lagen, wat zorgt voor een rijke kleurdiepte en visuele gelaagdheid. Wie langer kijkt, ontdekt steeds nieuwe nuances en structuren.
Met een portfolio van meer dan 250 unieke kunstwerken in diverse series biedt MikoArt een veelzijdige collectie voor verzamelaars, bedrijven en galerieën. Maatwerk, kleuraanpassingen en individuele opdrachten behoren tot de mogelijkheden.
Als kunstenaar werk ik vanuit de overtuiging dat kunst niet alleen gezien, maar vooral beleefd, gedeeld en verbonden moet worden.
MikoArt laat ruimtes spreken – met kleur, inspiratie en emotie.
