Portrait Art-07FP/Stevie Wonder
IVA incluido
€261.00
Tamaño: 80 x 80 cm / 32 x 32″
Enmarcado: Black
In this artwork, I paint a tribute to Stevie Wonder, an artist who does not see music, but feels it deep within. I have depicted him at the moment when everything comes together: voice, rhythm, and emotion. The headphones and microphone represent his direct connection to music, while the butterflies surrounding him symbolize freedom, hope, and the joy that his songs spread worldwide. Stevie Wonder was born in 1950 and lost his sight shortly after birth. Nevertheless, he developed an exceptional musical talent and rose to become a global star at Motown at a young age.
With iconic songs like Superstition, Isn't She Lovely, and Higher Ground, he showed that music can be both personal and socially powerful. I wanted to explicitly let that social commitment resonate in this work. In 1985, Stevie Wonder played a key role during the legendary recording of We Are the World at A&M Studios in Los Angeles. Along with many other superstars, he dedicated himself to USA for Africa to raise funds for aid to Ethiopia. His contribution was not only vocal: he helped Bob Dylan, among others, find his perfect vocal part, a moment that perfectly encapsulates his musicality and humanity.
With this painting, I wanted to show that Stevie Wonder is more than a great musician. He is a connector, an inspirator, and a voice for compassion. The colors, movement, and light in this work are my translation of his life energy: music as a universal language that brings people together.
With this painting, I wanted to show that Stevie Wonder is more than a great musician. He is a connector, an inspirator, and a voice for compassion. The colors, movement, and light in this work are my translation of his life energy: music as a universal language that brings people together.
MikoArt lets spaces speak – with color, inspiration, and emotion.
De verzending duurt doorgaans 4-8 werkdagen. Mocht u vragen hebben over de verzending, neem dan gerust contact met mij op via het contactformulier.
Mocht uw bestelling beschadigd aankomen, geen nood. Stuur mij een duidelijke foto van de schade, samen met de barcode en de verpakking, en ik zorg direct voor een gratis vervanging. Dit geldt alleen voor een beschadigd schilderij.
También te puede gustar
About the Artist
MikoArt is het kunstenaarslabel waaronder Miechel Kockelkoren de grenzen van de digitale schilderkunst verlegt.
Zijn veelkleurige kunstwerken, in diverse series, transformeren zich tot tastbare fysieke kunstwerken door het gebruik van exclusieve dragers. Elk kunstwerk wordt geproduceerd op een canvas van een polykatoenmix met een matte/satijnen afwerking. Levendige, duurzame kleuren dankzij HP Latex-inkt op waterbasis en UV-bescherming. Massief houten frame van duurzame oorsprong, 4 cm diep. Een synergie van moderne technologie en professionele kwaliteit.
Elk werk begint meestal met een blanco digitaal canvas en ontwikkelt zich organisch, geleid door intuïtie, experimenten en de wisselwerking tussen controle en toeval. De schilderijen bestaan uit meerdere lagen, wat zorgt voor een rijke kleurdiepte en visuele gelaagdheid. Wie langer kijkt, ontdekt steeds nieuwe nuances en structuren.
Met een portfolio van meer dan 250 unieke kunstwerken in diverse series biedt MikoArt een veelzijdige collectie voor verzamelaars, bedrijven en galerieën. Maatwerk, kleuraanpassingen en individuele opdrachten behoren tot de mogelijkheden.
Als kunstenaar werk ik vanuit de overtuiging dat kunst niet alleen gezien, maar vooral beleefd, gedeeld en verbonden moet worden.
MikoArt laat ruimtes spreken – met kleur, inspiratie en emotie.
Zijn veelkleurige kunstwerken, in diverse series, transformeren zich tot tastbare fysieke kunstwerken door het gebruik van exclusieve dragers. Elk kunstwerk wordt geproduceerd op een canvas van een polykatoenmix met een matte/satijnen afwerking. Levendige, duurzame kleuren dankzij HP Latex-inkt op waterbasis en UV-bescherming. Massief houten frame van duurzame oorsprong, 4 cm diep. Een synergie van moderne technologie en professionele kwaliteit.
Elk werk begint meestal met een blanco digitaal canvas en ontwikkelt zich organisch, geleid door intuïtie, experimenten en de wisselwerking tussen controle en toeval. De schilderijen bestaan uit meerdere lagen, wat zorgt voor een rijke kleurdiepte en visuele gelaagdheid. Wie langer kijkt, ontdekt steeds nieuwe nuances en structuren.
Met een portfolio van meer dan 250 unieke kunstwerken in diverse series biedt MikoArt een veelzijdige collectie voor verzamelaars, bedrijven en galerieën. Maatwerk, kleuraanpassingen en individuele opdrachten behoren tot de mogelijkheden.
Als kunstenaar werk ik vanuit de overtuiging dat kunst niet alleen gezien, maar vooral beleefd, gedeeld en verbonden moet worden.
MikoArt laat ruimtes spreken – met kleur, inspiratie en emotie.
