Obsession (1980) - 18 ans et +
CA$24.00
Størrelse: (A5) 14.8 x 21 cm
Indramning: No Frame
Ce photomontage en noir et blanc et couleur, réalisé par Guy Boulianne en 1980 à l'âge de 17 ans, s'intitule « Obsession ». Conçue à partir de découpures de magazines variés, cette œuvre surréaliste mesure à l'origine 19 cm x 28,50 cm.
Le décor principal présente un paysage désertique et aride au sol craquelé, dominé à l'arrière-plan par une imposante montagne sombre sous un ciel teinté de rose. L'élément central de la composition est la figure d'une femme nue en mouvement, découpée en couleur, qui semble ramper ou s'agripper à un buisson verdoyant au milieu de cette étendue stérile. Autour d'elle, plusieurs bras humains isolés émergent verticalement des fissures de la terre cuite, adoptant diverses postures, comme des mains tendues ou des poings fermés, renforçant l'atmosphère onirique et angoissante de la scène. Enfin, dans le coin supérieur droit, un visage masculin dissimulé derrière la crête de la montagne observe intensément la situation. Par ce jeu de contrastes et d'éléments hétéroclites, l'œuvre traduit visuellement la tension, le désir et l'isolement liés au thème de l'obsession.
➤ IMPRESSION SUR PAPIER BEAUX-ARTS
Les impressions sur papier fine art premium sont produites avec une technologie d'impression giclée de qualité musée, offrant des détails exceptionnels et une précision des couleurs qui présentent vos œuvres sous leur meilleur jour. Chaque impression est réalisée sur du papier de qualité archive, garantissant longévité et présentation intemporelle.
• Le papier de 230 g/m² offre une sensation substantielle, améliorant la qualité globale de vos impressions.
• La surface mate texturée améliore la profondeur sans perdre la clarté de l'impression.
• Fabriqué à la demande. Aucune quantité minimale de commande.
➤ CADRES EN BOIS ET PLEXIGLAS
Toutes les impressions fine art encadrées utilisent des cadres en bois faits main avec du plexiglas premium, disponibles dans de nombreuses couleurs.
➤ VENDU, IMPRIMÉ ET EXPÉDIÉ DANS 32 PAYS
Chaque impression artistique est imprimée, encadrée et prête à être expédiée en quelques jours. Avec des installations de production dans l'UE, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada et en Australie, nous assurons une livraison rapide, fiable et sans tracas pour vous et vos clients.
Le décor principal présente un paysage désertique et aride au sol craquelé, dominé à l'arrière-plan par une imposante montagne sombre sous un ciel teinté de rose. L'élément central de la composition est la figure d'une femme nue en mouvement, découpée en couleur, qui semble ramper ou s'agripper à un buisson verdoyant au milieu de cette étendue stérile. Autour d'elle, plusieurs bras humains isolés émergent verticalement des fissures de la terre cuite, adoptant diverses postures, comme des mains tendues ou des poings fermés, renforçant l'atmosphère onirique et angoissante de la scène. Enfin, dans le coin supérieur droit, un visage masculin dissimulé derrière la crête de la montagne observe intensément la situation. Par ce jeu de contrastes et d'éléments hétéroclites, l'œuvre traduit visuellement la tension, le désir et l'isolement liés au thème de l'obsession.
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Paypal, Visa, Mastercasrd
Les Canadiens peuvent aussi payer avec Interac.
La livraison prend généralement entre 4 et 8 jours ouvrables. Pour toute question concernant la livraison, n'hésitez pas à me contacter via le formulaire de contact.
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Ma démarche artistique
Au début de 2025, j’ai choisi de revenir aux arts visuels après quarante années d’absence. Mon parcours avait commencé en 1983 avec la publication de mon premier recueil de poésie, Avant-propos d’un prince fou, suivi en 1987 par La bataille des saints. Peu après, la rencontre du peintre Pierre Corbin m’a conduit à devenir l’un des artistes permanents des galeries Frère Jérôme et Lézart, aux côtés d’autres compagnons d’armes.
Pendant ces années, j’ai réalisé plusieurs dizaines de tableaux. Tous ont été vendus ou donnés contre un pichet de bière ou un bon repas. Je n’en ai presque rien conservé : nous vivions alors la bohème la plus totale. J’étais jeune et n’avais pas encore l’esprit de conservation.
Il me reste pourtant le Livre d’or de mes trois expositions solo à la galerie Lézart, en 1986, 1987 et 1988. Je l’ai numérisé pour qu’on puisse encore le consulter. Ce retour n’est pas une reconstitution du passé, mais une reprise du geste, plus lucide, fidèle à cette liberté première tout en assumant enfin la mémoire des traces.
GUY BOULIANNE
Pendant ces années, j’ai réalisé plusieurs dizaines de tableaux. Tous ont été vendus ou donnés contre un pichet de bière ou un bon repas. Je n’en ai presque rien conservé : nous vivions alors la bohème la plus totale. J’étais jeune et n’avais pas encore l’esprit de conservation.
Il me reste pourtant le Livre d’or de mes trois expositions solo à la galerie Lézart, en 1986, 1987 et 1988. Je l’ai numérisé pour qu’on puisse encore le consulter. Ce retour n’est pas une reconstitution du passé, mais une reprise du geste, plus lucide, fidèle à cette liberté première tout en assumant enfin la mémoire des traces.
GUY BOULIANNE
